НаверхДетские рисунки на стене: милый хаос или признак дурного вкуса?
Что ценнее: картина, которая набрала тысячу лайков, или та, что искренне рассказывает историю? Отказываясь от навязанной эстетики, родители делают выбор — они защищают не просто детские рисунки, а право на личную, неоцифрованную реальность.
Основные идеи
Мнение автора
Мой вердикт такой: берите те работы малыша 2-3 лет, где видна его личная индивидуальность, а не скучные шаблоны. В них — вся неподдельная энергия и ваша история. И смело вешайте это в центр композиции!
Ну, вы поняли, вешать детские каракули на холодильник — это классика жанра, в этом нет ничего нового. Наши бабушки, родители и мы сами прилепляли эти шедевры чем попало — от скотча до ржавых кнопок. Ой, как же это было мило!
Но сейчас, представляете, всё пошло на новый уровень. Эти рисунки малышни теперь хранят чуть ли не как музейные экспонаты! Их не просто вешают — их помещают в шикарные архивные рамки, аккуратно подшивают и развешивают по стенам с таким видом, будто это не детская комната, а интерьер элитного арт-салона. А в TikTok и у крутых дизайнеров хештег #toddlerart и вовсе превратил эти милые каракули в настоящий тренд. Их теперь используют совсем с другим подходом, совсем не по-домашнему.
Это выглядит так, будто ребёнок нарисовал картину по заказу для постоянной экспозиции дома, и пользователи социальных сетей аплодируют этой невероятно милой идее. Одно видео в TikTok под названием Талантливая малышка-художница создаёт шедевр для домашнего декора набрало почти миллион просмотров. В нём показано, как одна из родительниц развешивает нарисованные пальцем абстракции своей дочери в безмятежной комнате в нейтральных тонах. Это забавный, но в то же время эффективный способ рассказать историю и выразить чувства.
«Это так по-человечески, — говорит дизайнер интерьеров из США Мэри Кэтрин Уэллс. — Я убеждена, что каждый член семьи заслуживает того, чтобы его видели, знали и ценили в его доме, и это касается детей, которые часто составляют половину семьи. В их работах столько неподдельной радости и искренности. Когда вы привносите эту энергию в пространство, дом мгновенно становится более человечным и живым».
Нигде так ярко не проявляется эта новообретённая ценность произведений искусства, созданных малышами, как в доме Уэллса в Нэшвилле. В каждой комнате смелые цветочные узоры, графические полосы и тщательно подобранные виньетки сочетаются с моментами чистого, нефильтрованного воображения, часто создаваемого художниками в возрасте трёх лет и младше. В её жилых помещениях рядом с современными полотнами уверенно висят картины, нарисованные пальцем в рамке; синяя собака, нарисованная маркером, становится центром внимания над изогнутым комодом; небрежно набросанный букет, нарисованный неоновым фломастером, находится в позолоченной рамке на прихожей консоли. Результат не хаотичен, а выразителен.
Когда заходишь в дом Уэллс, больше всего поражает не то, что повсюду висят детские рисунки, а то, как с ними обращаются. Вместо того чтобы хранить их в игровых комнатах или на досках для заметок, эти работы занимают достойное место. «Относитесь к ним как к настоящему искусству (потому что это так и есть). Обрамляйте их красиво, как любое другое произведение искусства», — говорит она. Натуральная льняная основа позволяет рисункам «дышать», а классическая деревянная рама мгновенно повышает их статус. Этот жест важен, потому что он показывает, что эти работы созданы намеренно и ценятся.
Именно поэтому она убеждена, что детские рисунки не должны висеть только в спальнях. Если повесить их в более общественных местах, над камином, между картинами в столовой или в качестве акцента в гостиной, эффект может быть на удивление изысканным. Их выразительная небрежность привносит цвет и спонтанность в упорядоченные схемы. В руках Уэллса яркая собака, нарисованная маркером, становится центральным элементом элегантного комода, а группа завитков, нарисованных цветными карандашами, смягчает симметрию композиции на каминной полке.
Масштаб тоже оказывает сильное воздействие. «Мой любимый приём — увеличить рисунок, — говорит Уэллс. — Возьмите рисунок, выполненный на листе бумаги стандартного размера, и увеличьте его до нескольких футов в ширину, и внезапно он станет смелым, графичным, абстрактным центром внимания». В многослойном максимализме её дома эти увеличенные рисунки чувствуют себя как дома, а инстинктивные движения молодых художников напоминают современную абстракцию.
В своей столовой она пошла ещё дальше, обратившись в нэшвиллскую студию по производству обоев New Hat, чтобы превратить каракули её детей в индивидуальное настенное покрытие — обширный многослойный гобелен из каракулей, форм и цветов. На фоне плетёных кресел, цветочных композиций и позолоченных канделябров эффект получается почти поразительно элегантным. «Это стало центральным элементом нашего дома; это не просто дизайнерское решение, а семейное наследие», — говорит она. «Детское творчество помогает нам понять, что такое дом на самом деле, — это отражение людей, которые в нём живут, — добавляет она. — Дело не в совершенстве или лоске, а в индивидуальности и истории».
Это стремление вписывается в более масштабное движение: в то время как эстетика, одобренная алгоритмами, распространена повсеместно, домовладельцы жаждут чего-то более аутентичного. Уэллс считает, что этот культурный сдвиг придаёт тренду импульс. «Возможно, сейчас это в тренде в интернете, но, честно говоря, это вневременное явление», — говорит она. По её мнению, меняется наше коллективное желание восстать против сдержанных палитр, аккуратной симметрии и искусства, выбираемого из-за его инвестиционной ценности, а не выразительной силы. «Что действительно меняется, так это то, что люди становятся смелее и отходят от идеи, что дом должен выглядеть определённым образом или соответствовать «взрослым» правилам».
А что в России?
В российском дизайне интерьера детские рисунки в первую очередь рассматриваются через призму образовательного и творческого развития ребёнка. Педагогическая практика активно включает направление «детский дизайн» как способ развития творческих способностей дошкольников, где дети выступают в роли творцов, оформляя собственное пространство в детском саду и дома. Этот подход ценится за формирование эстетического восприятия и навыков дизайн-деятельности, от изготовления открыток до моделирования интерьеров. Однако при выборе готовых декоративных элементов для детской родители и дизайнеры чаще отдают предпочтение профессиональным иллюстрациям на популярные темы, такие как животные, космос, динозавры или природные пейзажи, которые подбираются в соответствии с интересами ребёнка. Это создаёт практичное и эстетичное пространство, но потенциально оставляет за скобками подлинное детское творчество.
Вместе с тем наблюдается нарастающий тренд на интеграцию именно подлинных детских работ в домашнюю обстановку. Это проявление общемирового тренда, в России его можно рассматривать как движение к более личному и эмоциональному интерьеру, протестующему против безликого минимализма. Детские рисунки и поделки используются в качестве мобильного декора, который легко обновлять по мере взросления ребёнка. Отдельные проекты демонстрируют, как детские рисунки становятся частью стен или даже основой для текстиля, привнося в интерьер искренность и историю. Таким образом, в России одновременно сосуществуют два подхода: массовый, ориентированный на функциональность и тематический декор, и более камерный, авторский, где детский рисунок ценится как уникальный артефакт, делающий пространство живым и наполненным личными смыслами.
Есть что-то освежающе искреннее в детских рисунках, в каракулях малыша рядом с принтом середины века. Они прерывают повествование, напоминая нам, для чего на самом деле нужен дом. «Как же приятно жить в окружении этих напоминаний об их воображении и моментах, которые сформировали нашу семью», — говорит Уэллс. . Помимо ностальгии, детские рисунки обладают любопытной суперсилой: они обезоруживают. В комнате, заставленной коллекционными предметами и серьёзной мебелью, детский рисунок мгновенно смягчает атмосферу.
Дизайнеры давно знают, что искусство задаёт тон помещению, но детские рисунки обладают ещё большей силой, потому что они связывают пространство с жизнью. Эти рисунки становятся крошечными капсулами времени, и с годами их очертания стираются в памяти. Уэллс отмечает, что дети достигают своего рода творческого «золотого сечения» примерно в возрасте двух-трёх лет, до того как усвоенные правила начинают сдерживать инстинкты.
«Их чувство цвета и движения инстинктивно, а не надумано», — говорит она. Именно тогда каракули превращаются в композиции, размашистые, экспрессивные, неповторимые. Важно отметить, что она отдает предпочтение работам малышей или детей постарше, которые созданы самостоятельно, а не по шаблонам, предложенным учителем, или праздничным отпечаткам ладошек. «Мне нравится выбирать работы, которые дети создали полностью самостоятельно, опираясь исключительно на свое воображение. Именно они рассказывают свою историю».
«Мы мечтаем о домах, которые рассказывают нашу историю и отражают нашу сущность, а не являются результатом работы алгоритма. Выставка работ ваших детей идеально вписывается в эту концепцию. Это личное, радостное и совершенно уникальное пространство», — говорит Уэллс.
Хватит захламлять свой дом: роковая ошибка, которая убивает ваш интерьер
